Electric Skies

Record of the day

2012-01-27T15:16:00.000-08:00

To Rebecca Boop (final)

2012-01-27T15:04:00.000-08:00

XTC - Dear God

2012-01-27T14:53:00.000-08:00

Mountebank, ce soir

2012-01-27T03:22:00.000-08:00

Si vous êtes dans les environs de Limoges ce soir, vous devez impérativement aller écouter Mountebank - plus belle promesse post-shoeagaze de l'hexagone - qui assurera la première partie de Battant. Une occasion rare d'observer à quelles digressions psych-entropiques le duo va soumettre son spleeneux et toujours impeccable At Sunset ainsi que de se voir offrir la primeur de leurs futures orientations pop sonique.

Sleepy time

2012-01-26T16:11:00.001-08:00

Track of the day

2012-01-26T10:37:00.000-08:00

Dress you the same

2012-01-25T14:44:00.001-08:00

Ne cherchez pas, vous n'avez rien écouté d'aussi sublime depuis une éternité !

Belle du jour

2012-01-25T04:51:00.000-08:00

Lightships - Two Lines

2012-01-24T04:53:00.000-08:00

Divin prélude à Electric Cables, sublime premier album signé Lightships (aka Gerard Love de Teenage Fanclub), Two Lines revêt les habits d'une mélancolie hivernale invertie dans le flux printanier. Et ça tombe plutôt bien puisque le disque paraît le 2 avril prochain sur Geographic (division du label Domino) qui rapporte la chose suivante dans son communiqué de presse : "Gerard réalisa que la clé du son de cet album serait le tremolo, la delay et la flûte. Ainsi, par moments, le disque a la dynamique d'une bande originale de film".

Soon : Lawrence Of Belgravia

2012-01-23T07:31:00.000-08:00

+ Paul Kelly and his documentary subject Lawrence discuss their collaboration following a screening of Lawrence of Belgravia at the 55th BFI London Film Festival.

+ The Quietus talks to Lawrence about film and seeing his life appear onscreen in Lawrence Of Belgravia

An underrated treasure

2012-01-22T13:56:00.000-08:00

Whithnail and I

2012-01-22T09:32:00.000-08:00

To Rebecca Boop (2)

2012-01-21T17:22:00.001-08:00

Mood of the day

2012-01-21T05:03:00.000-08:00

In rotation

2012-01-20T14:20:00.000-08:00

Function - Ember

2012-01-19T16:23:00.000-08:00

Est-ce seulement dû à une heureuse coïncidence si Ember, la dernière production de Function, rappelle à bien des égards un grand disque intitulé Amber ?

Electro's lost treasures (1)

2012-01-18T04:01:00.001-08:00

On repeat

2012-01-17T15:31:00.000-08:00

From the forthcoming album Angels of Darkness, Demons of Light II.

Karen Dalton sings Reason To Believe

2012-01-17T14:56:00.000-08:00

Album of the month

2012-01-17T03:44:00.000-08:00

Pour Violetta, prononcez masterpiece !

In rotation

2012-01-16T16:03:00.000-08:00

Monolake - Momentum

2012-01-16T15:52:00.000-08:00

En attendant Ghosts, je m'infuse Momentum qui reste, à mon sens, le meilleur album de Monolake, juste devant Hong Kong.

Blade Runner Sketchbook

2012-01-16T15:29:00.000-08:00

HERE

IDM's lost treasures (1)

2012-01-16T10:09:00.000-08:00

Record of the day

2012-01-16T04:58:00.000-08:00

Desire lines

2012-01-15T10:47:00.000-08:00

Rue Fontaine

2012-01-15T09:02:00.000-08:00

(Via Disorder in Discipline)

The falling age

2012-01-13T10:55:00.000-08:00

Sounds of a man lost in the space

2012-01-12T09:12:00.000-08:00

Label Ultra Eczema

I just came to chase the blues away for awhile

2012-01-11T15:07:00.000-08:00

It's war !

2012-01-09T03:57:00.000-08:00

Wings over Kansas

2012-01-07T10:17:00.000-08:00

Morceau conclusif en net décalage esthétique avec le reste de Fell, album de Sutekh paru en 2002, Wings Over Kansas m'obsède depuis bientôt dix ans, autant dire une éternité. N'ayant jamais réellement su expliquer de quelle manière il parvenait à exercer sur moi une telle autorité, je suis toutefois en mesure de déceler en lui forces (notamment sa puissance évocatrice) et faiblesses (principalement ce tégument numérique pour le moins suranné) qui forment au final un amalgame de tout ce que j'aime en termes de trajectoires drone et climatique, d'itérations granulaires - l'auditeur étant comme happé par les tensions musicales que celles-ci génèrent.

For the night : the sick beauty of Dysnystaxis

2012-01-06T15:30:00.000-08:00

Dream Thrum

2012-01-05T09:40:00.001-08:00

Der computer Nr.3

2012-01-04T20:12:00.000-08:00

Un livre

2012-01-04T04:04:00.000-08:00

(Merci au Stalker)

Keep the sky from falling

2012-01-03T09:46:00.000-08:00

Par Jakob Olausson, digne héritier de Bill Fay.

Beginning to see the light

2012-01-03T08:42:00.000-08:00

Through glass panes

2012-01-03T04:15:00.000-08:00

In search of escapism

2012-01-02T15:40:00.000-08:00

Conforce et Delsin : deux valeurs toujours sûres.

Dance of deliverance

2011-12-28T10:13:00.001-08:00

Simon Scott's 2011 Playlist

2011-12-19T14:15:00.000-08:00

J'ai demandé à Simon Scott (ex-Slowdive, Televise), auteur de Bunny, l'un des albums les plus marquants de 2011, de me livrer une liste de disques qui l'ont enthousiasmé cette année. Sa liste démontre une chose : après le shoegaze, il existe une vie assez éloignée de ce mouvement, une vie confessant même un intérêt prononcé pour des labels spécialisés dans l'electronica exigeante tels que Room40 ou le toujours impeccable 12k.

Steinbruchel - Narrow (Room40)
I love the form and flow of this album and the way that time stands still as it spatially rocks you gently to sleep. Perfect for falling into a deep slumber as there is little information in between the tranquil notes and lightly fuzzed out tones to join up the mental dots in your falling asleep state. I can listen to Steinbruchel's various releases in any environment, I actually listen to it very loud in the car (just in case), but the space and simplicity within his arrangements on this album allow you to tune out of the music. You submissively allow it to become a backdrop to fall asleep to, a musical blanket that is very organic. Wearing headphones you can sometimes hear your own deep breath enter the mix and through speakers your personal listening environment floats in and out of this music. I think the furthest I have got listening to this at bedtime is track three.

Taylor Deupree And Marcus Fischer - In A Place Of Such Graceful Shapes (12k)
The CD is perfect for going to bed with as the 7" single requires the physical act of turning over the record and my turntable isn't beside my bed unfortunately. Amazing from start to finish and I must admit that I usually fall asleep to this as it is ending. It is a real treat to have met them both and seen them play live together twice in 2011.

Steve Roden - Proximities (Line)
I love Steve Roden and also Donald Judd (I must visit Marfa one day) so this release is a win-win combination.

Seaworthy - 1887 & Live In Melbourne (12K)
Seaworthy's album 1887 and the Live In Melbourne track have helped me drift off whilst imagining that I lay on some sun drenched shoreline in the warm breeze as I fell asleep during this year. The releases aren't from 2011, as it took me a while to track down these out of print CD's, but once found they were always on during 2011

Intrusion - The Seduction of Silence (Echospace)
Deep and sumptuous music that reminds me of echo bay in Jamaica.

Fourcolor - As Plea (12k)
Alva Noto & Ryuichi Sakamoto- Summvs (Raster-Noton)
Ryan Teague - Causeway (Sonic Pieces)
Minamo - Document (Room40)
Andy Stott - Passed Me By (Modern Love)
Stephan Mathieu - A Static Place (12k)
Nils Frahm- Felt (Erased Tapes)

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Electric Skies's 50 favourite albums of 2011

2011-12-15T16:49:00.000-08:00

Surface of the Earth  - Surface of the Earth  (Utech)
Emptyset - Demiurge (Subtext)
Sandwell District - Sandwell District (Sandwell District)
Albert Ayler - Stockholm, Berlin 1966 (HatOLOGY)
James Blackshaw - Holly (Important)
Andy Stott - We Stay Together (Modern Love)
Demdike Stare - Tryptych (Modern Love)
Sandwell District - Feed-Forward (Sandwell District)
Richard Youngs  - Amplifying Host  (Jagjaguwar)
Current 93 - Honeysuckle Aeons (Coptic Cat)

Skullflower - Fucked on a Pile of Corpses (Cold Spring)
Astrobrite - Boombox Supernova
Phurpa  - Trowo Phurnag Ceremony  (Ideologic Organ)
Perc - Wecker & Steel (Perc Trax)
Cindytalk  - Hold Everything Dear  (Editions Mego)
Simon Scott - Bunny (Miasmah)
William Fowler Collins - The Resurrections Unseen (Type)
Veronica Falls - Veronica Falls (Slumberland)
Kangding Ray - OR (Raster-Noton)
Indignant Senility  - Consecration of the Whipstain (Type)

Pete Astor - Songbox (Second Language)
Kuedo - Severant (Planet Mu)
Michael Chapman - The Resurrection And Revenge Of The Clayton Peacock (Ecstatic Peace!)
Pete Swanson - Man With Potential (Type)
Ben Frost & Daniel Bjarnason - Solaris (Bedroom Community)
Keiji Haino/Jim O'Rourke/Oren Ambarchi - In A Flash Everything Comes... (Black Truffle)
Six Organs Of Admittance - Maria Kapel (Pavilion Records)
Lucy - Wordplay For Working Bees (Strobospopic Artefacts)
Bill Orcutt - How The Thing Sings (Editions Mego)
Epic 45 - Weathering (Make Mine Music)

Roll The Dice - In Dust (Leaf Label)
Belong - Common Era (Kranky)
Leyland Kirby  - Eager to Tear Apart the Stars  (History Always Favours The Winner)
John Fahey - Your Past Comes Back To Haunt You : The Fonotone Years 1958–1965 (Dust-To-Digital/Revenant)
Julianna Barwick - The Magic Place (Asthmatic Kitty)
HTRK - Work (Work, Work) (Ghostly International)
Tim Hecker - Ravedeath 1972 (Kranky)
Kate Bush - 50 Words For Snow (Emi)
Pinch & Shackleton - Pinch & Shackleton (Honest Jon's)
Chelsea Wolfe - Apokalypsis (Pendu Sound)

Charalambides - Exile (Kranky)
Grouper - AIA : Alien Observer / Dream Loss (Yellowelectric)
Robedoor - Too Down To Die (Not Not Fun)
Terminal Sound System - Heavy Weather (Denovali)
Psychic Ills - Hazed Dream (Sacred Bones)
The Fall - Ersatz GB (Cherry Red)
Andy Stott - Passed Me By (Modern Love)
The High Llamas - Talahomi Way (Drag City)
Alva Noto - univrs/unitxt (Raster-Noton)
Noveller - Glacial Glow (Weird Forest)

Dear readers, I'd like to know your opinion about music and everything in 2011. So please don't hesitate to post (in the comments) the list of your favourite records, artists, labels, movies, books, comics, live events... of the year.

To my BeeBoop from Thanet

2011-12-15T07:42:00.000-08:00

Albert Ayler - Stockholm, Berlin 1966

2011-12-14T00:09:00.000-08:00

Le seul disque de free jazz que j'ai écouté en 2011 contient l'une des musiques les plus obsédantes qui soient, celle de Albert Ayler. Enregistrée en 1966 lors de concerts donnés à Stockholm et à Berlin, sa puissance frappe d'emblée par cette volonté de répudier une temporalité omnisciente alors même que la carrière fulgurante de Ayler est comparable à un perpétuel sursaut de vie. Si les thèmes ici (The Truth Is Marching, Omega, Ghosts-Bells) sont les mêmes que ceux développés sur une bonne partie de sa discographie, leurs variations exploratoires nous rappellent, à l'instar d'un John Coltrane, que ce serait mal connaître l'art de Albert Ayler que de l'envisager autrement que dans une quête démentielle de sillons soniques révolutionnaires. De fait, ce qui est donné à entendre, à travers toute la densité de l’instant vécu, laisse littéralement coi. D’aucuns continuent de qualifier cette musique de difficile voire d'inaccessible, mais son envergure - à l'écart de toute expression virtuose et approche performative - désavoue cette rengaine un peu molle à son endroit. De ce refus de la virtuosité gratuite est né une sorte de jaillissement musical, déterminé par le son unique de ce saxophone ténor tendu à l'extrême, comme s'il voulait être perçu par-delà notre monde. Pour ralentir la course ininterrompue du temps et reprendre mon souffle, je reviens de manière discontinue vers ce disque hanté par la fin mais dont la mélancolie transfigurée constitue une échappatoire. De peur qu'il ne m'aspire définitivement, je me retiens pour l'instant d'y sombrer complètement car je sais que dans cette immensité mystique se joue l’origine et l’ultime saisie du chaos (en soi).

In Paradisum / Terminal_a

2011-12-13T09:16:00.000-08:00

Rafales musicales sur Paris en fin de semaine

Favourite movies of 2011

2011-12-13T08:24:00.000-08:00

Le Cheval de Turin (Béla Tarr)
The Tree of Life (Terrence Malick)
Love Exposure (Sono Sion - 2008) - Thanks to CroCnique
Dharma Guns (FJ Ossang)
La Dernière Piste (Kelly Reichardt)
Essential Killing (Jerzy Skolimowski)
Road to Nowhere (Monte Hellman)
Drive (Nicolas Winding Refn)
La BM du Seigneur (Jean-Charles Hue)

Miami vice

2011-12-12T14:26:00.000-08:00

Un peu de Biokinetics

2011-12-09T16:24:00.000-08:00

Thomas Köner joue à Paris la semaine prochaine; une occasion idéale pour réécouter Biokinetics, le plus irréductible des deux albums publiés par Porter Ricks en 1997.

Demain, ce sera On Fire

2011-12-08T12:50:00.000-08:00

Aujourd'hui, c'est Today

2011-12-08T03:51:00.001-08:00

To Rebecca Boop (1)

2011-12-06T15:11:00.000-08:00

Il faut au moins s'appeler Dean Wareham pour parvenir à transformer une vieille scie de Guns N'Roses en un chef d'oeuvre intemporel.

Perc - Wicker & Steel

2011-12-06T05:09:00.000-08:00

Perc ou l'intérêt de continuer à fouiller, malgré la misère ambiante, dans les tops musicaux des différents magazines en ligne. Notamment dans celui, très inégal, de l'estimable The Quietus sans lequel je serais probablement passé à côté de cette perle noire qu'est Wicker & Steel, véritable bombe à fragmentation au champ de destruction particulièrement étendu (du Carl Craig de More Songs About... à Andy Stott, en passant par une multitude de grosses pointures issues du label Rephlex ou le premier Burial) et dont les substantiels éclats métalliques acérés m'ont pénétré la chair jusqu'à une heure avancée de la nuit. Immanquable !

Pop. 1280

2011-12-04T11:07:00.000-08:00

Excellent nom de groupe directement inspiré du roman culte de Jim Thompson, belle pochette, remarquable label; on attend de pied ferme The Horror, le prochain album de Pop. 1280, gang new-yorkais dont la musique abrasive se situe quelque part entre le cyber punk, l'indus et le garage rock. Sortie prévue pour fin janvier 2012.

En écoute : Bodies In The Dunes (extrait de The Horror)

Un livre

2011-12-04T09:51:00.000-08:00

Back to basics

2011-12-03T09:01:00.000-08:00

Two perfect records for a night drive

2011-12-02T13:32:00.000-08:00

Quelques morceaux pour la journée

2011-12-01T03:33:00.000-08:00

La beauté de Sapphie pour la nuit

2011-11-30T15:16:00.000-08:00

When Low covers The Smiths

2011-11-30T11:43:00.000-08:00

I'll soldier on

2011-11-29T07:08:00.001-08:00

I need my heroine

2011-11-27T16:37:00.003-08:00

Quelques mots pour Kate

2011-11-27T09:10:00.000-08:00

Kate Bush revient avec un concept album qui, s'il contient un single un brin désuet (Wild Man) ainsi qu'un morceau en duo avec Elton John plutôt passable, échappe à la préciosité formelle inhérente et rappelle de la plus belle manière qui est la patronne. Pour situer un peu la chose, disons qu'il y a plus d'idées, de sincérité, de magie et d'étrangeté dans des plages telles que Snowflake ou Lake Tahoe que dans la discographie complète de Björk ou de Joanna Newsom. A leur écoute, impossible de ne pas penser aux moments les plus apaisés et late night jazz issus du diptyque Musick To Play In The Dark signé Coil, notamment ceux où Thighpaulsandra intervient au piano (Red Queen, Ether). Je crois que John Balance aurait apprécié.

Tindersticks pour la nuit

2011-11-26T15:34:00.000-08:00

A dark obsession

2011-11-26T03:59:00.000-08:00

Via The Perfect Kiss

Scott Walker sings Only Myself To Blame

2011-11-25T14:16:00.000-08:00

I woke up with this song in my head

2011-11-25T04:43:00.000-08:00

J'attends toujours Pete Swanson et son Man With Potential

2011-11-22T13:24:00.000-08:00

Je joue le Demiurge

2011-11-22T11:36:00.000-08:00

Alors que décembre approche à grands pas, annonçant l'heure de dresser les bilans musique, il semble évident que plus rien ne pourra empêcher le colossal et atomique Demiurge d'accéder aux plus hautes marches du podium.

My fave shoegaze albums of 2011

2011-11-22T04:19:00.000-08:00

Listen to Boombox Supernova here

A la mer en compagnie de Chelsea Wolfe

2011-11-21T11:41:00.000-08:00

Some tracks for the night

2011-11-17T14:05:00.000-08:00

(Thanks to Kaspar & PX)

Le vent de la nuit

2011-11-17T14:02:00.000-08:00

(Thanks to PX)

Am I just in Heaven or Las Vegas ?

2011-11-17T04:14:00.000-08:00

Uni acronym

2011-11-15T05:06:00.000-08:00

Je me souviens des bas-fonds de NYC

2011-11-13T15:01:00.000-08:00

J'explore Solaris grâce à Ben Frost et Daniel Bjarnason

2011-11-12T05:38:00.000-08:00

The whole universe is shining a welcome

2011-11-09T10:29:00.000-08:00

Sunn O))) pour la nuit

2011-11-07T16:05:00.000-08:00

U.S. Girls on KRAAK

2011-11-07T13:57:00.000-08:00

Si, par je ne sais quel hasard, vous vous êtes un jour demandé quel pourrait être le fruit (pulvérisé) d'une collaboration entre Best Coast, Zola Jesus et les Dum Dum Girls sous le haut patronage d'un garage rock climatique voire d'un post-punk lo-fi plutôt défoncé, vous trouverez la réponse en écoutant U.S. GIRLS on KRAAK, le nouvel album de U.S. Girls (aka Megan Remy) qui livre ici sa production la plus accessible à ce jour. A défaut d'être totalement convaincante, celle-ci n'en reste pas moins surprenante, notamment grâce à ce côté Redneck DIY qui joue pas mal en sa faveur.

J'écoute Sandwell District, le plus bel album techno de 2011

2011-11-07T10:19:00.000-08:00

(Thanks to Oedipe Purple)

Les ombres me parlent

2011-11-07T07:42:00.000-08:00

Je suis d'humeur morriconienne

2011-11-07T04:33:00.000-08:00

A gift to Lawrence Hayward

2011-11-07T04:26:00.000-08:00

A message from Girls

Pre-order here

David Tibet me susurre une berceuse triste

2011-11-06T13:30:00.000-08:00

On sunday, I'm just a vegetable man

2011-11-06T04:32:00.000-08:00

Luomo

2011-11-05T16:54:00.000-07:00

Discoïde, moite et diablement charnel, Vocalcity aurait dû dévaster le dancefloor dès sa sortie en 2000 là où il a seulement réussi à embraser la sphère electronica la plus pointilleuse. Une injustice que tentera de réparer sans réel succès son grand frère maximaliste, The Present Lover, perle incendiaire de house hallucinée aux accents pop et aux influences R'n'B merveilleusement digérées. Malgré des sets de haute volée (on se souvient avec frénésie de l'un d'entre eux lors de l'édition 2002 du festival Sonar) et quelques bombes proto-house assassines, Vladislav Delay (aka Sasu Ripatti) n'aura jamais vraiment réussi à toucher le grand public mais tel n'était sans doute pas là son but premier. Plus que toute autre musique, celle-ci se ressent et se vit intensément, je vous laisse donc en compagnie de ces deux incontournables de microhouse - c'était le terme consacré au cours de la décennie passée - pour clubbing déterritorialisé.

Salt Marie Celeste

2011-11-05T11:31:00.000-07:00

C'est parce que vous n'avez, par définition, jamais eu l'occasion de périr seul, en pleine nuit, dans le naufrage d'un rafiot au milieu d'un désert océanique, que l'affable Steven Stapleton vous a concocté cette pièce de plus de 60 minutes - soit l'éternité à l'échelle d'une agonie humaine. Véhiculant un sentiment de terreur pour le moins palpable, on peut voir en Salt Marie Celeste une version boat people décimé par les maladies et rongé par la vermine du naufrage du Titanic - renvoyant, de fait, au colossal The Sinking of The Titanic signé Gavin Bryars (composé il y a bientôt quarante ans). La longue plage explore une veine ambient/illbient à l'aspect plutôt minimal dont les effets retenus traduisent une évolution excessivement lente, parfois indiscernable (le mouvement régulier de la houle funèbre dans laquelle s'enfonce inexorablement le navire en perdition est seulement troublé par le bruit d'une structure en bois chancelante) produisant tout de même un impact maximal. La tragédie qui se déroule sous nos yeux et surtout dans nos tympans n'engendre toutefois aucun sentiment de tristesse ou de désespoir, ceux-ci étant anéantis par le poids de la fatalité. Stapleton a clairement focalisé son travail sur la précision des événements tragiques sans orienter notre perception ou notre analyse, privilégiant les sentiments liés à la peur, à la mort, ainsi que la mémoire connexe aux derniers instants (sonores) que l'on emporte avant le trépas. Peu importe si vous décidez de quitter le morceau en plein milieu du programme terminal, son climat lugubre vous entraînera dans son sillage et continuera à vous hanter un long moment. Assurément, l'une des productions les plus accomplies et sépulcrales de NWW pour les années 2000.

If you need a shoegaze overdose...

2011-11-04T16:03:00.000-07:00

Via Shoegazer Alive

Morrissey me susurre une histoire tragique

2011-11-04T10:43:00.000-07:00

The magical world of Michael Head

2011-11-04T04:01:00.000-07:00

Tout le monde sait que Michael Head (The Pale Fountains, Shack) est responsable d'un chef d'oeuvre absolu intitulé Pacific Street. Ce que certains ignorent, par contre, c'est qu'il demeure l'un des plus grands songwriters anglais des trente dernières années comme en atteste l'album The Magical World of The Strands (paru en 1998), merveille intemporelle dont le classicisme pop est idéalement paré des plus beaux atours 70s.

Rhythm & Sound

2011-11-02T16:15:00.001-07:00

J'ai besoin de sucre

2011-11-02T08:52:00.000-07:00

Metal Mark

2011-11-01T11:30:00.000-07:00

Je ne sais pas si Mark E. Smith cherche à s'attirer les faveurs d'une poignée de métalleux mais Ersatz GB contient 4 ou 5 morceaux dont les guitares ne dépareilleraient pas sur un disque de Khanate. Je ne crois pas que ce nouvel album entrera dans mon panthéon personnel des meilleurs The Fall mais il compte tout de même quelques joyaux : le catchy et post-punk Happi Song, chanté de manière très pop par la délicieuse Elena (Madame Smith), I've Seen Them Come et son garage rock attaqué par une armée d'insectes tueurs, ainsi que Greenway, espèce de gigue rockab qui aurait malencontreusement muté en hymne heavy metal. Bien entendu, l'ensemble est magnifié par le timbre de voix, plus guttural que jamais, de l'atrabilaire mancunien dont l'éternelle gouaille prouve qu'il est toujours résolu à ferailler.

Dog Man Star

2011-10-30T15:44:00.000-07:00

Nous sommes à la fin du mois de novembre 1993. Suede, qui effectue une mini-tournée française, joue dans une triste MJC d'Indre-et-Loire à moitié vide. Comme toujours, en plus d'être à la traîne, la France affiche son sens de l'hospitalité, le groupe se produisant devant un public constitué pour moitié de badauds anesthésiés par la bière bas de gamme du coin, à des années-lumière de l'hystérie que Suede génère outre-Manche. Mais le quatuor n'en a cure. Ce soir-là, la paire Anderson-Butler en découd sur scène comme si sa vie en dépendait. Brett impressionne vocalement (à tel point qu'il est difficile de différencier ses vocalises de celles entendues sur disque) et fait onduler sans répit son corps androgyne (parfaite synthèse entre Morrissey, Bowie et Iggy Pop) d'un bout à l'autre d'une scène bien trop étroite pour lui, tandis que Butler, époustouflant, est tout affairé sur cette Gibson rouge sang avec laquelle il entretient à l'évidence une relation amoureuse plutôt violente. A ce moment précis, on se dit qu'il n'y avait sans doute que la combinaison Morrissey-Marr pour égaler ces deux-là et nous voici quelque peu consolés d'être nés trop tard pour apprécier l'autre paire emblématique de la pop anglaise. La symbiose entre les deux semble si parfaite qu'on se dit que quelque chose va inévitablement foirer, qu'il est impossible que cela perdure ainsi encore des mois ou des années. On n'en retirera aucune gloire lorsque cette prémonition se vérifiera à l'occasion de la sortie de Dog Man Star paru à l'automne de l'année suivante. Les dissensions apparues au sein du groupe au cours des deniers mois s'étant accentuées, Bernard Butler jette l'éponge et n'assurera pas la promo du disque.

En octobre 1994, il y a 17 ans déjà, sortait Dog Man Star le grand oeuvre de Suede, ultime collaboration entre Brett Anderson et Bernard Butler. C'est dans la douleur que le groupe a accouché de ce second album drogué à outrance d'où suinte une atmosphère dramatique, où sourdent les tragédies humaines (intrinsèques au groupe) ainsi que cette sexualité ambivalente et hésitante dont la formation anglaise aime se repaître. Profondément mélancolique, j'y trouve toutefois un certain réconfort; cela s'explique peut-être aussi par le fait que j'alterne entre son écoute et celle du Dummy de Portishead, un disque qui n'est pas spécialement jovial, même sans doute plus sombre encore. Ce second album de Suede est d'une ambition folle - il joue avec les extrêmes tout en restant pop - et bénéficie d'une production incroyable ainsi que d'arrangements complexes et fluides à la fois. Décidément en marge, impossible à ranger dans un style prédéfini, le groupe semble avoir plus écouté Scott Walker que T-Rex. Toujours dandy mais plus tellement glam, Dog Man Star s'amourache des climats orchestraux et des mouvements musicaux introspectifs déployés sur Scott 1, 2, 3, 4. Encore plus que sur le premier essai, le disque révèle un groupe au panache intact, se démarquant ainsi des productions aseptisées de l'armada prolo qui constitue la scène Britpop. Sur les plages les plus apaisées, la voix haut perchée de Brett, plus lyrique que jamais, navigue merveilleusement, grâce à sa tessiture étendue, entre les aigus et les graves. Par contre, sur les morceaux les plus électriques, elle sonne très métallique et donne presque l'impression que le Britannique est en train de débiter des lames de rasoir par la bouche, consolidant ainsi le sentiment de grand disque camé. Des morceaux comme The Asphalt World (plus bel hymne romantique urbain jamais écrit), The Wild Ones ou This Hollywood Life mériteraient de faire l'objet d'un post entier et, plutôt que d'en parler un peu vainement ou de manière trop descriptive, je préfère vous laisser (re)découvrir cet album, dont une partie de l'esprit est contenu dans cette sublime pochette empreinte d'un narcissisme nébuleux, effondré, sans fond.

Malgré les qualités et tous les miracles qu'il contient, Dog Man Star sortira dans une relative indifférence (surtout en France), la sphère indie n'ayant déjà d'yeux que pour les frangins Gallagher, les roquets de Blur ou pire, les grandes brêles de The Verve - l'Histoire est une catin qui a préféré s'enticher de stars de la pop nippées comme des supporters de foot. Le disque, bien que salué pour son ambition, sa maturité, ses partis pris esthétiques, est accueilli fraîchement par une presse toujours aussi prompte à en finir avec les icônes qu'elle a portées aux nues, toujours prête à les sanctifier sur l'autel des aspérités morales et de l'éphémère. Le mensuel Les Inrockuptibles par exemple, qui entretient avec le groupe une relation d'attraction/répulsion plutôt fatigante, ne se prive pas de chroniquer l'album sur un ton un tantinet condescendant - histoire de préparer la Une de son prochain numéro consacré au phénomène Oasis. Les choix des uns n'ayant pas forcément un impact sur les goûts des autres, en ce qui me concerne, l'Histoire a tranché. Mais il ne sera pas pardonné à Brett de continuer à pratiquer une certaine forme d'exhibition glam, de cultiver ce dandysme un peu désuet, ce côté aristocratique dans une époque vouée à la dictature de l'uniformisation musicale. Il lui sera reproché de ne pas répondre aux normes esthétiques imposées alors que tant d'autres, bien dociles, exercent ce métier comme s'ils allaient gentiment pointer à l'usine. Bref, on lui reproche de ne pas s'adapter à ce monstre nommé Britpop qu'il a - à son corps défendant - participé à façonner, pour ne pas dire carrément engendré.

Suede va rester un groupe d'exception au moins jusqu'à la parution de Sci-Fi Lullabies en 1997, compilation de faces B quasiment toutes intouchables (Europe is Our Playground, My Dark Star, The Living Dead, Killing Of A Flash Boy), apportant la preuve que le groupe évoluait dans une division bien supérieure. Depuis, la pop a oublié d'être ambitieuse, cultivée, raffinée. Depuis, les stars de la pop ont oublié d'être charismatiques, déraisonnables, flamboyantes. C'est en écoutant cet album ou ceux d'un groupe comme Moose que l'on réalise soudainement ce que le genre a réellement perdu depuis une quinzaine d'années. Gageons que c'est en partie pour combler ce vide, que Suede s'est reformé en 2010 (et s'est même produit en France une unique fois). Pour avoir vu le groupe à deux reprises lors de cette tournée, je peux affirmer que Brett tient une forme olympique. Le groupe, quant à lui, a gagné en densité ce qu'il a inévitablement perdu en candeur. En 2011, Brett Anderson publie toujours des disques, plutôt inégaux en terme qualitatif, mais peu importe, il ne fait toujours rien comme les autres, ne s'est pas transformé en hipster londonien, ne porte pas de chemise à carreaux et ne s'est pas laissé pousser la barbe (petite critique à l'égard de Jarvis Cocker).

J'ai toujours dans la tête les réminiscences boisées de Liz Harris

2011-10-30T11:58:00.000-07:00

Slowly goes the night

2011-10-28T15:14:00.000-07:00

Une étoile dans la nuit

2011-10-27T14:23:00.000-07:00

Délice de la torture

2011-10-26T05:09:00.000-07:00

Peu importe ce qu'il en coûte, il faut parfois savoir liquider une heure de sa vie, surtout lorsqu'il s'agit de la sacrifier au profit d'une accession à la transe. Pas n'importe quelle transe : celle pratiquée avec un vice musical peu commun par une poignée d'artistes hors norme, et d'un genre auquel, il faut l'avouer, nous ne sommes jamais réellement préparés. C'est parce que Consume Red appartient à cette catégorie, qu'elle reste, à mon sens, l'une des pièces les plus abouties et marquantes des années 90. D'une puissance considérable, celle-ci est imprégnée de formes diverses : du free jazz à la musique concrète ou expérimentale, du bruitisme au folklore traditionnel japonais en passant par le turntablism et l'improvisation. Articulée autour d'un motif mélodique méchamment entêtant et de quelques samples, cette composition gagne en intensité au fil des minutes, développant dans son champ une sorte de lente et poisseuse montée paroxystique, tel un long cortège sonore alangui, presque tumulaire. Elle se voit notamment contaminée par l'ajout de salves noisy puis par l'apport progressif de percussions belliqueuses qui parachèvent de lui conférer ce goût de supplice. Toutefois, ce qui pouvait apparaître comme exclusivement hermétique au départ s'avère très vite complètement addictif. En effet, Otomo Yoshihide et ses acolytes s'adonnent ici à une sorte de torture aux délices madrés, flirtant, certes, avec la démence, mais le but demeure néanmoins d'amener l'auditeur à éprouver du plaisir dans la souffrance. Les moyens employés et les chemins empruntés pour y conduire, restent, quant à eux, des mystères non révélés. Mais il ne s'agit pas là d'analyser un quelconque acte obscène, ou de décrire une exhibition malsaine, les pistes pour appréhender cette pièce éprouvante sont plutôt à chercher du côté de ce son investi d'une étrange charge séculaire. Oppressant à l’extrême et regorgeant d’échos insolubles, il vous entraîne dans une spirale d’autant plus vertigineuse qu’elle paraît infinie - chaque instrument, chaque éclat, chaque son étant ici réabsorbé par la tension qu'il a générée. En bout de course, le climax dévastateur de Consume Red laisse l'auditeur hébété et à demi fou; il vient tout simplement de réaliser que se trouve là le prix à payer pour goûter l'extase.

Un livre

2011-10-25T10:20:00.000-07:00